宝马最炫艺术车-今晚发布 首次源于中国

　　“我想尽量逼真地展现速度。 在我看来，如果汽车速度真的很快，那么所有的轮廓和颜色都将变得模糊。”

　　——Andy Warhol （安迪·沃霍尔，1928.8.6－1987.2.22）

　　注：Andy Warhol被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

　　以Andy Warhol的话作为引子再合适不过了。BMW与艺术结缘由来已久，可以追溯到40多年以前的1972年，艺术家Gerhard Richter为BMW集团慕尼黑总部的大厅专门创作了三幅大型油画“红”、“黄”、“蓝”。BMW也是在这个时期开始投身文化事业，之后举办和参与过全球100余项文化合作项目。

　　如果说有什么能够将艺术这种文化形式，与极速飞驰的汽车完美结合在一起的话，那一定是BMW的艺术车项目了。自从第一辆BMW艺术车诞生开始，40多年来，这些艺术车几乎代表了整个当代艺术发展史，堪称是一个能够在道路和赛场上肆意狂飙的移动艺术博物馆。

　　1975年法国的初夏正要来临，Hervé Poulain积极准备着马上要在6月份举办的勒芒24小时耐力赛，他将驾驶一辆BMW 3.0 CSL赛车征战这个世界上最负盛名的魔鬼赛事。除了赛车手，Hervé Poulain还有一个身份是艺术拍卖商，在艺术圈有着广泛资源。赛车和艺术都是他心头挚爱，因此一直在寻找一个可以连结艺术及赛车的完美方式。这个想法与BMW不谋而合，Hervé Poulain进而邀请他的朋友艺术家Alexander Calder参与这项行动艺术品，在他的BMW 3.0 CSL赛车上进行艺术创作。这项创举此后获得非常热烈的回响，因此BMW决定继续这项实验，开启了BMW艺术车这个跨世纪文化跨界项目的滥觞。

　　Hervé Poulain（右）与Alexander Calder正在餐桌上讨论BMW艺术车的创作。

　　如果问，艺术车项目的诉求是什么，BMW文化事业总监Thomas Girst这么回答： “最开始，我们只是希望能够在赛车场上展示一种速度的艺术，与世界最知名的现代艺术大师合作，这被认为是项目的第一阶段；之后，我们希望能够参与到现代艺术发展之中，成为艺术历史中的一部分，这被认为是项目的第二阶段；到现在，我们希望能够探讨如何让未来视觉艺术与交通方式进行更好的结合，用艺术的形式来为大家带来未来的轮廓。”

　　 第一阶段

　　第一辆：1975年 BMW 3.0 CSL 赛车

　　“如果世事皆完美，就没有实现梦想的乐趣。”——Alexander Calder

　　这被认为是艺术大师Alexander Calder的遗作。 其实，让Alexander Calder来创作第一辆BMW艺术车实在是最合适不过了。

　　Alexander Calder是赫赫有名的现代艺术大师，是20世纪最负盛名最有影响力的雕刻家，但更重要的，是他开创了一种“移动雕塑”的全新创作理念。他将抽象绘画的平面元素引入到立体雕塑之中，而悬挂式的动态结构使作品可以随着气流的变动产生不同的形态变幻，呈现出他对于空间以及时间性的独创思考，革新了传统的雕塑概念。Alexander Calder的作品核心主题总是持续不断的变化，以及在这种无法预知的变化中诞生的和谐与平衡之美。

　　简单来说，他总是在寻求不稳定与稳定之间的平衡关系，用动态的结构来打破了既有艺术形式上的局限性，使现代艺术创作到达了新的维度。因此，在一辆赛场上高速动态的BMW赛车上创作，可以说完美契合了他的艺术诉求。Alexander Calder打破了汽车的型体局限，在重新创造汽车的外貌时，并没有以车身原本的线条做为创作的依据，而是尽情发挥自己的艺术风格，以抢眼的色彩及大幅运用于扰流翼、引擎盖与车顶上引人注目的曲线，重新塑造了这辆BMW艺术车。而在创作完这辆BMW 艺术车后不久，Alexander Calder便驾鹤仙去，所以我们可以这么认为，这辆BMW艺术车就是这位艺术家一生最高峰的总结性作品。

　　再说说这辆BMW 3.0 CSL艺术车，该车按计划参加了1975年的勒芒24小时大赛，由美国车手Sam Posey、法国车手Jean Guichet与Hervé Poulain驾驶，这是这辆BMW Art Ca唯一一次参与比赛，从此之后便以展览品的姿态出现在世人面前。

　　第二辆：1976年 BMW 3.0 CSL 赛车

　　“我的设计就像蓝图上的图样转印到车身一般。”——Frank Stella

　　Alexander Calder是雕塑大师，而Frank Stella则更多被认为是印刷艺术大师。把绘画艺术完美和现代印刷工艺的完美结合，被认为是Frank Stella在艺术领域中的最大成就。Frank Stella少年成名，23岁时其作品就已经在现代艺术博物馆（MoMA）展出，其早年的艺术风格偏向现代艺术的波普风格，后期开始往更为实用主义的印刷艺术方向发展。1976年，BMW决定邀请这位来自纽约的艺术家来创作第二辆BMW艺术车。

　　四平八稳又精确的黑白方格网，使人联想起平面印刷艺术中特大号的方格纸。方格图腾是Frank Stella晚期作品的重要元素，就像是一个可任他发挥创意的舞台，Frank Stella想要从这些遍布车身的方格与点线中，表达他要将车辆的形体切割再重新塑形的概念，然后让作品进入三维时代。另一方面，Frank Stella也展现了他一贯的实用性理念，并不赞成他的作品被人过度诠释，他对作品的评价似乎抱持着含蓄的态度：“这件作品经彩绘而表现出来的成果应该被视为一种令人愉悦的装饰。”

　　Frank Stella自认为是一个疯狂的赛车迷，因此当然欣慰于自己的作品可以驰骋赛道。这辆输出功率高达750匹马力的BMW 3.0 CSL艺术车同样参加了当年的勒芒24小时耐力赛，之后还参加了在法国第戎举行的500公里赛事。题外话，当时的车手是Frank Stella的好友Ronnie Peterson，而当Ronnie Peterson不幸在1978年的蒙扎赛道丧生后，Frank Stella开始长时间创作“Ronnie Peterson的极地坐标”系列绘画来纪念好友，真乃性情中人。

　　第三辆：1977年 BMW 320i Group 5 赛车

　　“我绞尽脑汁，全力以赴。”——Roy Lichtenstein

　　好了，又一位大师中的大师要登场了。 对于现代艺术界，Roy Lichtenstein的大名如雷贯耳，他被认为是波普艺术之父，美国艺术扛鼎人。

　　常常被我们提起的波普艺术（Pop Art），是产生于上世纪60年代的西方，主要发生于英国和美国的一个艺术运动。最初给波普艺术界定的特征是：广大公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

　　Roy Lichtenstein正是波普艺术的鼻祖人物，毕生践行这种通俗文化艺术理念，他借用当时大众文化与媒体的意象，用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。而最著名的还有他的漫画和广告风格结合的绘画，比如那位反复出现却总是在面带愁容的女人。

　　据说这位著名女主，正是大师的EX。大师是重感情之人，而他的艺术理念是将日常琐事的瞬间进行凝固，那么心中挥之不去的前妻就当仁不让地成为创作中的具象化核心了。

　　Roy Lichtenstein的创作信条坚持：艺术必须是日常生活的一个要素，主题与灵感皆应取材自平民百姓的生活。因此，当BMW邀请他来创作BMW艺术车时，思维撬点首先来自于这种理念的具象化。Roy Lichtenstein以线条当成赛道，为车辆指引前进的方向，同时展现出沿途的景色，你可以看到天空、阳光等所有驾驶时会经历的一切事物。这辆艺术车的不同之处，就是它能让你在还未上路前，即可先从车身上看到即将经历的沿路景致。仔细来看，车身上拉长的色线代表“速度线”，正是一种在漫画中象征速度的手法，还有特大号的“Benday dots”点状图案，也让人联想到他那些著名的连环漫画作品。

　　这辆BMW艺术车完成后，首先于巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)亮相，之后由老熟人Hervé Poulain与 Marcel Mignot驾驶，在1977年勒芒24小时大赛中夺得分组冠军。

　　第四辆：1979年，BMW M1 Group 4 赛车

　　“我喜欢这辆车，它比艺术品更加迷人。” ——Andy Warhol

　　大师是一位接一位，才送走泰斗Roy Lichtenstein，又迎来大神Andy Warhol。请各位戴上太阳镜，不要被大师的耀眼光芒闪到了双眼。 明星艺术家Andy Warhol的名头实在太响，我们也不必去列举大师的那些头衔了，重点说说他的艺术理念。

　　众所周知Andy Warhol一生致力于波普艺术的发展，同时把这种艺术形式通过各种各样的手段和载体（包括自己的明星化），真正地实现广泛传播。正如刚才在Roy Lichtenstein那部分所谈到的，波普艺术的本质是通俗文化，希望用一种抽象表现形式来磨平艺术与生活之间的鸿沟，在当时代表了一种倡导自由平等并且亲民的大众化艺术形式。

　　Andy Warhol的第一件创作是可口可乐。“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”所以他就琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？之后，Andy Warhol以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头在世界现当代美术史上占据重要的一席之地。与此同时，Andy Warhol还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序，并且让名人头像成为创作主题。

　　当Andy Warhol接受BMW委托，将BMW M1改造成心目中最理想的艺术车时，他开始以他那标志性的天马行空态度进行创作。之前几位大师在创作艺术车时均会在小模型车上先绘制草稿，再督导助理完成实车的图案制作，而Andy Warhol 却是第一位直接上手绘制的艺术家，这种即兴、直接的创作态度在汽车上清楚地烙印了他个人的艺术特色。

　　而BMW M1的气质与Andy Warhol也是最合适的一对儿。 BMW M1，是BMW M Power第一辆市售量产车型，也是BMW第一款中置发动机车型。（提个问——谁能说出BMW的第二款中置发动机量产车型是什么？请注意是量产车。）1978年M1面世时，代表了BMW最新锐的汽车设计与制造理念，代表了BMW打破传统开创时代的决心。以Andy Warhol 对艺术的评断标准来看，将BMW M1视为一件移动艺术品就再自然也不过了。

　　这辆BMW M1艺术车身上布满了大块大块的浓烈色彩元素，用红、绿、蓝和白等色块和线条进行创作，Andy Warhol解释为何采用这样快速横扫的笔触作为创作的手法时表示：“我试着将速度的感觉画出来，如果一辆车高速急驶，所有的线条和颜色都会模糊不清的。”

　　这辆最高时速可达307公里的BMW M1艺术车同样经历了实战，也还是由老朋友Hervé Poulain驾驶参加了1979年的勒芒24小时耐力赛。 从此，BMW艺术车项目开始进入规范化、规模化的方向发展，赛车也不再是必须的元素。